掌心文学

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第79章 重新定义艺术（第2页）

这其实就是谬论。

艺术天然就包含意识形态，尤其是影视剧里面，必然会有意识形态的输出。

还有人利用艺术的话语权，来获得身份上的特殊利益。

比如各大电影节的颁奖。

得奖的就是艺术电影，即使这部电影拍得很烂，但你符合了我对艺术的定义，我就给你颁奖，强行给你艺术化，美化某些人的龌龊行为。

这也是为什么路川一直标榜电影艺术，因为他肚子里没货，只能靠这些虚无的东西，来彰显自我身份。

甚至可以对外奴颜婢膝，跪舔那些掌握艺术定义的国外机构。

从而在国内耀武扬威。

同理，李鞍拍色戒，尺度非常大，那是艺术；

我拍一部小小的愿望，尺度远不如色戒，但就是擦边低俗。

这两者真正的区别在哪里呢？

区别在于色戒故意搞得特别复杂深沉，能够让一些精英装逼，好像喜欢色戒就懂了艺术，就显得特别高雅，与众不同。

除此之外，色戒的电影艺术里包含的意识形态，非常符合某些群体的需求，他们自然要大夸特夸。

而看小小的愿望只能哈哈一笑，谁都能看懂，看得人还特别多。

喜欢小小的愿望，那就是低俗，没有品味。

不能够彰显那些精英们的身份和独特。

或许大家都忘了，我们以前对文艺工作者有个最高的称呼，叫做人民艺术家。

真正的艺术，永远是人民群众喜闻乐见的认知形式，而不是少数人用来彰显身份和特权的工具。

我一直都是践行这个理念。

所以我拍的擦边，也是影视艺术，还是人民群众喜闻乐见的艺术。

这没有任何问题。”

江一锋这段回答很长，以至于在他说话时，直播间的弹幕都变少了。

大鹏又问道：“还有两个问题，人在囧途会不会有大尺度戏份，如何平衡商业和艺术？”

江一锋继续说道：“我又不是只会拍擦边。

老男孩没有大尺度，也感动了很多人，等待系列成为了泱视的公益广告片，也是广受好评。

人在囧途聚焦的是春运，是一部公路喜剧片，没有什么大尺度的戏份。

至于商业和艺术的平衡。

我刚刚说了，艺术一定是大众喜爱的认知形式。

那么真正好的艺术，必然是紧跟时代发展的，也必然是卖座的。

艺术跟商业没有根本性的冲突，不需要我们去平衡。

这位网友问出这个平衡的问题，恰恰说明艺术的定义被少数人把持了，与人民群众的生活脱钩，由此产生了矛盾。

我认为随着互联网的发展，这种矛盾会越来越大。

作为导演，我看到了矛盾的根源，会坚持拍更多人喜欢的艺术。”

江一锋全部回答完后，直播间的评论才多了起来。

“卧槽，我第一次听人把擦边低俗说得这么高大上的，原来擦边才是艺术！”

“江导的话没什么毛病啊，你看早期的东北二人转，还有相声，都是带有颜色内容的。”

“反正我是欣赏不来那些时尚设计师搞出来的服装艺术，还有抽象派画作的艺术。”

“归根结底，还是大家不够自信，老子喜欢的东西就是艺术！拿出这种自信来，你就能明白江导的话。”

“听完江导的话，真的醍醐灌顶，现在的艺术确实成了附庸风雅，没什么实质内容。”

“这么看来，江导是支持刀狼的，刀狼的歌才是真正的艺术。”

“本质上就是有人利用艺术的定义权来谋取利益，艺术天生就带有意识形态输出，现在艺术的定义权在欧米国家手里。”

“受教了，江导不愧是学霸，看问题就是清晰，重新定义了艺术！”

“按照江导的逻辑，人在囧途肯定是大家喜欢看的，大家记得去电影院支持一波！”

……

看到这些评论，温凌凤侧头看了看丁小芸，问道：“你觉得江一锋的话有没有道理？”

丁小芸犹豫了一下，还是坦白道：“这人有毒，我被他说服了。”

温凌凤笑得很开心，她说道：“你不必抗拒，据我在搜弧内部的线人所说，张朝扬也是这样被说服的。”

丁小芸：“……”

（本章完）

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