掌心文学

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融合艺术谈中外 通晓根源聊古今（第2页）

“上一次的做法非常正确！”钱健君给自己点了个赞，并期待起今天的行动。

身着昨天逛商场的收获——黑底暗花的旗袍；父亲送的包，收短背带作为一个手包拎着；挽起的发髻，露出天鹅的长颈。薛霁月从泛黄的黑白照片里走来，踏着文人柔弱的笔管和书笺的墨香，用铭在历史上的优雅，惊艳了时光像心跳一样紊乱。

钱健君的注目礼一直到“笑脸”出现在薛霁月的桌上。

“呼……”钱健君长舒一口气。

“薛总好。”

“您请坐，钱总。”

“薛总真不是奉承您，您的这个团队太让人羡慕了。相亲相爱，亲如一家，却又各司其职，各有特点。充满活力和正能量，特别有吸引力，让我非常想融入进来。不知是否有幸？”

“您客气了，这麽个小店，仨俩人，在您眼里哪值一提。不存在什麽融入不融入的。很多常来的客人都成了朋友。比如小念，包括他父母丘老二人。还有那边您右前方那位女士，特别美特别气质那位，女作家，笔名阁小夺。还有好多……大家都是客人，也都是朋友。”

钱健君按照薛霁月说的方向看去，果然看见一名气质斯文的女性正低头在写写画画。

“阁小夺？写诗歌也写小说的那位阁小夺？我读过她的作品，尤其是一首《摊破浣溪沙》，我记得下阙词起首两句是‘舞破花红春是梦丶泪干烟雨醉成秋’，破空而来，神来之笔，当时我叹为观止，没想到今天在这里见到本尊。等有机会定要前去请教一二。”在这里遇到自己喜爱的作者，钱健君很是惊喜。

薛霁月微微一笑，“那恐怕需要等机会了，怕被人打扰思路，所以她从来都是挂出“囧脸”，只有休息时才主动找别人聊天。而且她只在工作日白天来，其馀时间都回归家庭的。”

“真是物以类聚丶人以群分，来这里的人都不简单。有各行各业的精英丶大佬，而且艺术氛围浓厚。那天聊天发现您包括小林她们都对艺术感兴趣，这几天我一朋友正好举办一个“行走的雕塑”芭蕾艺术展，想邀请您和小柯丶小周他们拔冗观看。”

对于芭蕾，薛霁月确实非常感兴趣，“好的，您告诉我时间地点，我和猗猗她们碰个时间一起过去。”

钱健君接着补充道：“您确定好时间，还是和那天一样，我提前过来接您，咱们几个人一车就过去了，方便。晚上我再找个安静点的地方咱们餐叙。”

薛霁月本想拒绝，钱健君话里的“还是和那天一样”，提醒了她那个约定，“那好吧！先谢谢您！”

“您客气，您肯赏光是我和我朋友的荣幸。”

时间定在了这周六。

上午开始就一直在下雨。午後，雨过天晴的负氧清新着呼吸和情绪。比约好的时间提前一刻，钱健君就和老周停车在路边等候了。提前五分钟，钱健君才步入“一寸寸的光阴”。

一切就绪，大家准时出发。

展览在一个小巷深处的老建筑内。入目的青砖灰瓦和角落里的青苔丶残垣丶朽木无不低吟着岁月的沉积。步入室内，却是另有乾坤。良好的采光丶宽敞通透的视觉感受却又完美地融合在藏风聚气的传统布局中，这房屋本身就是一件艺术品。

“行走的雕塑”的主办人是钱健君的朋友，这个时间段他特意拒绝了其他所有访客专门留给钱健君一行人。他全程陪同着参观，并适时讲解着自己的一些观点。

整个展览囊括了雕塑丶绘画丶摄影等多种艺术形式，把芭蕾舞蹈艺术丶摄影艺术丶雕塑丶绘画同夏林的地标建筑和人文景观有机结合起来。

“让欧洲古典高雅丶‘不食人间烟火’的芭蕾与中国文化，与日常生活无界融合丶互相照鉴。为更多的人们带来愉悦，传递美感，提高艺术修养和审美能力，从而得到美的享受。”其貌不扬的主办人，说出了自己办展的目的，让在场的衆人很是钦佩。他们也确实在琳琅满目的展品中感受到了主人的良苦用心。

虽然展品衆多，钱健君和薛霁月却不约而同的在一件国画面前驻足。

这是一幅名为《天鹅湖》的水墨画。

画中所画应该是《天鹅湖》中的一名舞者。没有工笔刻画，只勾勒出一个轮廓。但那寥寥数笔，就让舞者高贵的气质，优雅的形态跃然纸上。

“了不起，这是中西方艺术融合的经典！”钱健君赞不绝口，“有限的几笔就把芭蕾的神韵表现得淋漓尽致。明明没有看见，却又真真切切地看见了，这就是中国画的传神。”

“您这个形容倒是贴切。”薛霁月又补充道：“这充分说明，不同艺术中‘美’的共通性。仅仅一个立足尖，就让人知道这是芭蕾；仅是一个立足尖所带来的曲线，就让人能真切地感受到芭蕾的轻盈丶优雅和高贵。”

“您说得很对，只是您说到立足尖和轻盈，让我不禁想到赵飞燕的掌上舞和一直被人诟病的缠足。同样是对轻盈体态的追求，为何会有如此大的差距？”钱健君附和的同时又抛出了一个新的问题。

“我认为这是文化基因的问题。真丶善丶美，西方人更多的是求真，向自然界去挖掘去探索，就像立足尖，去展现的更高丶更长丶更美。而中国传统文化尤其是传统哲学基本都是由伦理学构成的，所以更多的是求善。善就需要克制自己，向内找寻，所以缠足去约束自己。”薛霁月难得说出一番长篇大论，还意犹未尽的补充道：“当然您可能会觉得牵强，但是像立脚尖和缠足这只是一个方面。这种区别还体现在很多方面，比如音乐上的五度圆。原本是一个开放的螺旋曲线，为了一个完美的圆，西方选择了正丶逆双向寻找，从而形成一个完美的圆。而中国则是用伦理生生把这开口处的那个升fa音降下来成就完美。”

薛霁月的话从一个现象上升到文化本源，然後又演绎到其他方面，这让钱健君非常佩服，他由衷地称赞道：“不，不，我没觉得牵强，我觉得您说得非常深刻，非常有见地。像您所说的这种差距确实体现在方方面面，所以文化需要交流融合，所以有像我朋友这样的人为此努力奋斗。”

很快他又补充出自己的看法，“但是我觉得如果单纯从美本身来探讨的话，我们的缠足等等更多是源于古代文人的残缺美。以残为美，是很多古代文人的通病。我觉得其思想根源，是因为中国古代更深层次的‘学成文武艺，货与帝王家’的思想。在我看来，我们的百家争鸣，很大程度上是百家争宠——都是为了博得当权者的青睐。後世文人或多或少受其影响。但能成功售出自己的毕竟是少数，就算售出了还觉得没卖一个好价钱，更何况还有大量没售出的。所以古代文人千军万马过独木桥，充满了郁郁不得志的哀怨，衍生出来的就是这种残缺美。很多时候与其说是审美，不如说是对自己境遇的一种自怜或是孤芳自赏。”

一番论调不仅让薛霁月耳目一新，也获得她的高度认同，“所以在当下这个百舸争流丶千帆竞渡丶万象更新的时代，我们的美，就摒弃了那种病态和残缺，变得积极向上丶健康阳光？”

“是的，您说出我的心声！”

相逢恨晚的知音感，在俩人心里都或多或少的萌发出来……

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