掌心文学

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馀波与暗礁 冰层裂痕（第2页）

陈灏笑了笑，压低了些声音：“林夕，不是我说你，有时候没必要那麽较真。演员嘛，把台词说好，情绪给到位，剩下的交给导演和剪辑。你跟那个作者走得太近，万一她的想法和导演组有冲突，你夹在中间难做。”

他这话听起来像是关心，但字里行间却透着一种“别多事”的告诫。

我放下筷子，正视着他，语气依旧平和，但带着不容置疑的坚定：“陈老师，谢谢提醒。不过我理解演员的工作，不仅仅是呈现台词和情绪，更是理解和塑造角色的灵魂。苏老师作为叶文婧的创造者，她的见解能帮助我更好地完成这个‘塑造’的过程。至于导演组的想法，我相信李导他们也是希望角色能尽可能立得住，有深度的。”

陈灏脸上的笑容淡了些，他耸耸肩：“行吧，你有你的想法。我就是提个醒，毕竟剧组是个复杂的地方。”

他不再多说，低头吃饭。

我知道，这只是开始。陈灏代表了剧组里一部分人的看法——演员做好本职工作就好，过多地与“麻烦”的原作者牵扯，是不明智的。

但我并不後悔。对我来说，戏比天大，而角色的真实性，是戏的根基。

下午，这种潜在的矛盾似乎有了具象化的迹象。

编剧团队发布了新一轮的剧本修改稿。我仔细阅读後发现，关于叶文婧啓动危险实验的动机部分，虽然采纳了苏晴“内在引力坍塌”的核心概念，但在具体情节设置上，却增加了一段男主角通过监控发现叶文婧状态不对，试图劝阻并表达关心的戏码。

这段戏，无疑是为了强化男女主角之间的情感联动，迎合市场和CP粉的期待。从商业角度，可以理解。

但站在叶文婧的角色立场，这段“外界劝阻”，恰恰是苏晴所说的“噪音”。它在一定程度上，弱化了叶文婧独自面对真理丶做出孤注一掷决定的纯粹性和悲剧性力量。

我皱起了眉头。

这似乎印证了陈灏的“提醒”。创作理念和商业考量之间，存在着难以调和的张力。

我该怎麽办？像苏晴那样，直接提出异议？我毕竟只是个演员，人微言轻。而且，直接对抗编剧和制片方的决定，并非明智之举。

但如果不发声，眼睁睁看着叶文婧的角色内核被一点点侵蚀？

我想起苏晴在黑暗中颤抖却坚定的声音。她为了守护叶文婧，可以鼓起那麽大的勇气。我呢？

犹豫再三，我决定采取一个更迂回的方式。我找到执行导演，以讨论表演细节为名，委婉地表达了我的顾虑。

“导演，关于新加的这场劝阻戏，我在理解叶文婧的心理状态时有点困惑。在她那种‘内在引力坍塌’的极端状态下，外界的劝阻，哪怕是来自男主角的关心，对她而言是否真的能産生决策层面的影响？我担心如果处理不好，会削弱她後续行动的决绝感和力量感。”

执行导演听了，沉吟片刻：“你的担心有道理。我会把你的意见反馈给编剧和李导。不过林夕，你也知道，有些调整是为了整体剧情的平衡和看点。”

“我明白，谢谢导演。”我知道，这已经是作为演员的我，能做的极限了。

结果如何，我无法预料。

但这种试图守护角色完整性的努力，让我觉得自己和苏晴，在某种程度上，站在了同一阵线上。

这种隐秘的联结感，冲淡了因为剧组复杂生态而産生的些许无力感。

晚上，我犹豫着，是否该给苏晴发一封邮件，告知她剧本的这一调整，以及我微不足道的努力。

但最终，我放弃了这个念头。

不能再给她增加额外的压力和焦虑了。她为了这次视频通话，已经耗费了巨大的心力。让她暂时停留在相对安全的文字和有限通话的世界里吧。

风暴，暂时由我来面对就好。

我拿起笔，在苏晴那份批注版剧本的新增戏份旁边，写下了自己的理解和试图融入表演的丶对抗“噪音”的小设计。

窗外的夜色浓郁。

我知道，平静的水面之下，暗礁已然浮现。

而我和她，一个在台前，一个在幕後，都在这艘名为《星墟》的大船上，试图守护着各自认定的丶那颗名为“真实”的北极星。

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